El arte del vestuario teatral: Una entrevista con Marcus Rivera

Cada vez que un actor sale al escenario de un teatro, su vestuario cuenta una historia inmediata antes de que pronuncie una sola palabra. Marcus Rivera ha pasado quince años diseñando prendas de vestuario originales para obras comunitarias y producciones escolares. En esta entrevista, explica cómo los detalles visuales, la elección de las telas y el trabajo en equipo dan vida a los personajes sobre el escenario.

Entrevistador: Cuando lee un guion nuevo por primera vez, ¿cómo decide qué colores debe usar cada personaje?

Marcus Rivera: El color es una de las herramientas más poderosas que tiene un diseñador. Nuestro cerebro conecta de forma natural los colores con los estados de ánimo y los rasgos de personalidad. Por ejemplo, si un personaje es alegre y enérgico, los colores cálidos como el amarillo brillante o el naranja encendido pueden resaltar ese espíritu vivaz. Por otro lado, los tonos más fríos como el azul marino o el gris pizarra a menudo sugieren que un personaje es serio, tranquilo o tal vez oculta un secreto. Sin embargo, también debemos pensar en el contraste. Si dos personajes son rivales en una escena, vestir a uno con verde esmeralda profundo y al otro con rojo rubí ayuda al público a seguir su conflicto al instante a través de un gran escenario.