El arte pop: cuando la vida cotidiana entró a la galería

Durante mediados de la década de 1950 y los años 1960, surgió un audaz movimiento artístico que desafió profundamente las ideas tradicionales sobre las bellas artes. Conocido como arte pop (o Pop Art), este cambio creativo comenzó en Gran Bretaña y se extendió rápidamente por los Estados Unidos. Durante generaciones, las bellas artes tradicionales habían privilegiado los grandes acontecimientos históricos, las escenas religiosas, los paisajes dramáticos y los retratos distinguidos. En los años inmediatamente anteriores al arte pop, el estilo dominante había sido el expresionismo abstracto, en el que los pintores creaban lienzos amplios y emotivos llenos de salpicaduras expresivas y trazos no figurativos. Los artistas pop se rebelaron contra ese enfoque serio e intensamente personal. En lugar de mirar hacia su interior, miraron hacia afuera, al pujante mundo de la posguerra lleno de medios de comunicación masivos, publicidad comercial, tiras cómicas y bienes de consumo producidos en serie, insistiendo en que la vida moderna cotidiana merecía un lugar en las galerías prestigiosas.